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工作八年来,我一直从事音乐专业课教学,发现了很多问题也解决了很多问题,针对于每个学生的异同,不断调整方式方法,不断在教学中总结经验,.为了使每一节课能达到最好的效果,我仔细剖析每个学生的表情、音色特点,和学生探讨声乐的魅力,让学生频繁接触舞台表演。最终我发现,不是学生不会唱,也不是学生不愿学,而是他们没明白一句话“未有曲调先有情”的含义。

“未有曲调先有情”,曲调即是旋律,也就是说先有情再有旋律。可反观我的学生,在他们歌唱时表情呆滞的脸上,有些无力感,也真正明白了这句话的含义,这句话的重要性。怎样去改善没有表情的歌唱,怎样使作品变得有血有肉,怎样声情并茂的歌唱,这些都是我们要首先解决的问题。在日常的教学中对于这些问题都做了些尝试,也收到了很好的效果,以下就是我的心得体会。

首先学会剖析作品。从作品创作的背景出发,理解作曲家的创作意图,把握作曲家的感情脉络。举个例子来说,《黄水谣》。这是首《黄河大合唱》的女高音唱段,描写的是黄河两岸的人民在抗日战争时期英勇斗争的题材,《黄水谣》唱段描写的就是在日寇的侵略下,民不聊生、妻离子散,整首曲子充满了对新生活的向往,对日寇的控诉和自身的悲伤情绪。作品采用两段的对比,前半段是描写的是两岸人民生活的,一幅“麦苗肥呀豆花香”的画面展示出来;后段“自从鬼子来”,一切变了样,“妻离子散四处逃亡”,使乐曲变得非常的沉重和哀恸。理解了背景及创作意图,学生在演唱时要随着情绪的变化而变化。前半段演唱时虽然描写的是美好的回忆情景,但为了给后面做铺垫,不能唱的太过欢快,以便于后半段的衔接。很多学生觉得前半段很欢快就唱的非常的悠扬,唱的速度很快,但到了下半段的衔接时,就使得衔接非常生硬,使乐曲显得过于跳跃。每首乐曲都是前半段铺垫,然后进入乐曲高潮,情感是层层递进,依次展开,没有一撮而就的情感,也没有情感是凭空出现的,一定要把握好作品的情感脉络,在歌唱时通过对声音的变化、气息的控制来实现表达情感的目的。

其次要学会用表情来传达情感。欢快的歌曲表情是灿烂的,哀伤的歌曲要像哭腔似的,悲愤的情绪眼神要坚定,情绪激昂。每种情感的表达在脸部都会有所不同,很多学生在初学的时候都会是一张木木的表情,在理解作品背景情绪之后,就要锻炼怎样用脸部肌肉来表达情感了,这就用到我们歌唱时所说的“面罩”。“面罩”也就是指的笑肌。在学习中,我曾经播放了宋祖英、王宏伟等人的多段视频,让学生观察他们怎样通过“面罩”来表情达意的。学生们会发现,他们的笑肌会一直提着,哪怕是悲伤的歌曲,嘴角都是上扬的,充分利用了笑肌的辅助作用,带动气息,完美的完成作品。所以平时,我会要求学生,每天早上起床后对着镜子微笑,说“你可以”、“我很快乐”、“我是最棒的”。在想笑的时候尽情的笑,感受笑肌的牵引,想哭的时候尽情的哭,感受抽泣的特点,在生活中对自己进行心理暗示,调动学生的自信心,更能使学生情感更丰富起来。学生对这个方法很新奇,也很感兴趣,日积月累后有的时候在歌唱时会感到小小的爆发,感觉自己唱歌会“笑”了,会表情达意了,我的苦心也没白费,获得了双赢。

再者学会通过眼睛来传达情感,实际上也是种表情的体现。眼睛是心灵的窗户,所有的表情要透进眼底才是成功的。如果徒有一张灿烂的脸,眼睛却无神,那也只能是个有表情的木偶,所以眼神是非常重要的。所以在平时训练中让学生学会夸张的表现作品。如果是欢快的作品,让学生尽可能的提笑肌笑,然后挑眉毛,让眼睛精神起来,久而久之,学生也会不由自主的集中眼神,使自己更有精气神!并且不管是是何种情绪的音乐,都要从眼神中传达出来。所以眼睛是心灵的窗户这句话说的非常贴切,另有“眉飞色舞”、“顾盼神飞”、“神采飞扬”、“眉开眼笑”都是形容眼神的,从这些词语来看,眼神对于我们表达情感是多麽的重要啊!所谓的声情并茂中的“情”就是通过眼睛来歌唱,通过眼睛来告诉所有人自己要表达的情感。

所有这些的前提都是树立自信心,只有足够的展现自己,才能发挥出现有水平,甚至会超常发挥。很多学生在自己演唱时能淋漓尽致的表现,表情也很丰富,但到了舞台上,就四肢冰凉,经常忘歌词,更别提用肢体和表情来表现歌曲了。所以在教学中,一对一教学时,让其他学生旁听;小组教学时,学生们互相提出相互的优缺点;并且每半个月就让学生进行一次演出形式的汇报,所有学生都参与,让他们慢慢习惯舞台,习惯面对旁人时心理素质的调整,逐渐从紧张到放松,从放松到集中注意力逐步过渡,逐渐适应舞台。

我已经进行了8年的声乐教学,很多时候都有很多的困惑,从无到有自己逐步有了自己的一套方法,并在教学中不断的丰富和改进。通过自己和学生的努力,看到学生有了长足的进步也很欣慰,以上是我在教学中的些微浅见,希望与所有爱好音乐的人共勉!

(作者单位:山东省北镇中学)

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网友评论 未有曲调先有情